„Ich war verloren, es war bereits Dämmerung, ich war schon seit Stunden am Fahren und nun praktisch ohne Benzin.“

—Ice, Anna Kavan, 1967

Dora Budors Ausstellung begreift Dissoziation als ihren Wahrnehmungsmodus, in dem der Verlust des Bodens unter den Füßen zu einer sich aufstauenden, formgebenden Kraft wird. Im Bonner Kunstverein setzt sich Budor mit dem Mitte der 1980er-Jahre von Haus-Rucker-Co realisierten Umbau der ehemaligen Blumenhalle zu einem Ort für zeitgenössische Kunst auseinander, als der sie bis heute wirkt. Anstatt die Halle als singulären Raum zu bespielen, bewegt sie sich durch die gesamte Architektur und bezieht ihre Formen aus den psychosozialen Energien des gesellschaftlichen und ökonomischen Lebens. Skulptur, Video, Sound, Installation und Werke anderer Künstler*innen greifen strategisch in ein vermeintlich neutrales und nicht-hierarchisches Ausstellungssystem ein und befragen zugleich das Konzept von Freiheit, das dieses System zu inszenieren versucht.

Die Ausstellung wird von einem Essay von Eleanor Ivory Weber begleitet und durch einen Auftakt aus Bewegtbildarbeiten von Camilla Wills, Eleanor Ivory Weber, Henrik Olesen und Yvo Cho strukturiert. In den Räumen installiert, die der Ausstellung vorgelagert sind oder sie umgeben, verhandeln diese Arbeiten die Grenzen und das Scheitern von Sprache, sozialen Strukturen, Moral und Wertvorstellungen.

Die Ausstellung ist kuratiert von Viktor Neumann. Das Grafikdesign wurde in Zusammenarbeit mit Sean Yendrys und Björn Giesecke entwickelt. Die Ausstellung wird großzügig unterstützt durch die Kunststiftung NRW, das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, die Kemmler Foundation, Art Explora (im Rahmen des Residenzprogramms Art Explora – Cité internationale des arts) und Galerie Molitor.